部影片，都有用到过动作捕捉。他是个半路出家的家伙，许多电影知识都是自学和充电，在南加大他学习了很多有关于动作捕捉的理论知识，而在《钢铁侠》中第一次将这些理论知识总算和实践有了紧密地契合和相互验证。之后的《复仇》《钢铁侠3》等电影则是将继续完美变成自己的东西。
《魔兽世界》里要用到动作捕捉技术的地方太多。兽人如是，精灵如是，连人族也有必要。都是为了配合后期制作，这种继续在电影中已经不可或缺。
“砰！砰！”一群演员的表演很艰苦。
现代的cg技术高速发展带来了电影视觉效果的一次次革命，却也给演员们的表演带来了更多的难度，拍摄《复仇者联盟》、《钢铁侠》的时候，很多演员都没有实际的对戏对象，只能在划定的范围内。根据导演的要求来想象对戏伙伴来表演，过程相当艰难。
有时候演员身边只有巨大的机械臂在转动，拍摄旋转、急降、急升等镜头，演员要完美配合做出各种表情，其实面前什么都没有。
一些辅助拍戏的东西也少得可怜……《少年派奇幻漂流》里，主角用一个布偶来代替后期制作合成的老虎，《霍比特人2》里。卷福动作捕捉扮演那条喷火龙，用一排矿泉水瓶来代替那些逃跑的矮人……
这个想象表演很难，却也是体现表演演技的一个检验方式。
刘德化、张曼玉拍《地心引力》几乎没什么参照物，只能依靠自己对剧情的想象还有男、女主角的性格把握才能够把李东来需要的效果扮演出来。但最后还是很成功，这也就是他们的演技已经炉火纯青的缘故。
“cut！”
随着场记的一声大喊，这个镜头总算过了，跟李东来对打的查宁直接倒在地上，他刚才都是咬着牙在坚持。李东来还好，拍了拍他的肩膀让他继续躺着，自己还要跑到摄影机后面查看刚才拍摄的镜头效果。
能出演这种大片，对每个演员而言都是极大的诱惑，尤其是查宁这样的中青代演员。更是一片成名的捷径，从接到剧本到各种训练，足足持续了半年有余，却没有人产生放弃的念头。这就是大片，这就是残酷的好莱坞。
李东来要求很高，也必须每个演员都敬业。一些镜头一遍两遍都做不好，那就十遍二十遍……没有任何批评和谩骂或者大喊大叫，只要他面无表情的时候，已经足以让整个剧组噤若寒蝉了。
大家都知道，李东来肩头上的担子绝对不比任何人小。
且不提五亿的超大投资，光导演组加上制片人组的成员，就都是好莱坞响当当的人物，十几人以他为中心在他背后服务着，而他只是动嘴皮子只管拍摄质量。
好莱坞是制片人的天下，以李东来如今的地位，已经没有人敢在
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